成长寓意图片（成长故事诗意诗意，成长，归途)

“一开始有些混沌，后来就有了光，然后光和黑暗就分开了。”影片伊始，姐姐在黑暗中为弟弟背诵《圣经·创世纪》。这一个家喻户晓的关于人类起源的故事，暗示了这不单纯仅是一个寻父的旅程。

在西方语境中，Father永远是大写的上帝。上帝在创造完光明黑暗、天地万物之后，“有雾气从地上腾，滋润遍地”，便用地上的尘土，造出了“有灵的活人”——人类正是诞生于有雾的风景中。夏娃亚当偷食禁果而被赶出伊甸园，散落于各地。从此，回归于Father的乐园、获得永世的快乐，成为了人类一直的愿望。

因此，寻找“父亲”，寻找雾中的风景，就是人类回归Father身边的努力。寻父即是归途。然而，不管是身体上还是心理上，归途必然伴随着漂泊。归途路上，归途者必须承受着异于平日的苦难。而乌拉和亚历山大这对姐弟这对归途者，归途亦是成长。

对于乌拉和亚历山大而言，归途就是一场残酷的成人礼。两个刚刚离开母亲的孩子，身无分文，无依无靠，他们小心翼翼地接触着这个全新的世界，然而他们往往是无畏的、勇敢的。

5岁的亚历山大，拥有着不属于他这个年纪该有的气定神闲，很多时候，对于旅程中的苦难，他都乖乖接受甚至淡然视之。

当餐馆老板逼他擦桌子换取食物，碰巧小提琴手进来拉琴时，亚历山大会先放下手头工作坐下来，认真聆听他的演出，报以最热烈的掌声。不禁让人感叹，这真是一个真挚、怀有仪式感与无限浪漫的小孩。

而在那个大雪的晚上，亚历山大见到垂死的马，失声痛哭。亲眼见证第一次生命流逝，明白了死亡这个事实，亚历山大被迫长大。

姐姐乌拉，更是过早地成熟。她不仅需要照顾弟弟，而且遭受了司机的凌辱，告别了同性恋的初恋，学会用出卖身体的方法向士兵换取路费。

影片乌拉被凌辱的片段是最令我痛心的。在这场戏中，没有几句台词。乌拉逃跑、挣扎，而卡车司机紧紧地抱住她，把她塞进了卡车车厢，后车厢上只挂了一块布帘。一分多钟的长镜头被设置在卡车后车厢内，画面是封闭的车厢，配以布帘产生了极强的窒息感；声音是弟弟亚历山大由远及近又由近到远的跑动以及四次的呼喊乌拉，每一次呼喊都是撕心裂肺。虽然这是一个一动不动的长镜头，但通过声画的配合，却形成了巨大的戏剧张力，让人感受到了最为激烈的情绪

导演安哲罗普洛斯认为他的电影就像是诗的世界，在诗歌中，有一种超脱。诗歌的元素通常脱离了现实世界的逻辑。的确，在影片中，诗意充斥。

在用360度环绕长镜头展示剧团在海边排练的场景中，剧团成员各自背诵着自己的台词，每个人都沉浸在自己的戏剧语境内，或自说自话，或放声歌唱，或背诵台词。也许大多数人看到此段都匪夷所思，本该出现在舞台上的戏剧语言，却突然出现在一个与常规的戏剧表演环境不相符合的海边。然而正是这种面对大海的克制的呐喊、深沉的慷慨陈词、不合逻辑的语境促使了诗意的产生。

而回归到整体故事情节的安排中，也能看出诗意的表达。姐弟俩的寻父之旅是没有任何确定性在的，他们总是随时开始又莫名其妙地结束。逃票被抓后，困于警察局，却因为一场大雪而大摇大摆地逃脱。不合乎日常生活经验的情节使故事获得了诗意的升华。

在影片最后，姐弟二人历经万难，但仍然勇敢地溜上了边境河边的小船。在迷津之中，亚历山大开始朗诵“一开始只有黑漆漆的一片，后来光线才出现……”。浓雾散去，不远处一棵大树清晰浮现，姐弟奔跑紧紧拥抱着生命之树。不管这是不是他们最终所要寻找的东西，但若心中所坚定的依然存在，那么这就是。