《千与千寻》解说（成长故事赏析能写一个《千与千寻》最详细的解析吗？)
致我们终将到来的成长：深度解读《千与千寻》
《千与千寻》2001年上映，是宫崎骏大师进入21世纪的第一部神作，它开创了并保持着多个“日本第一”。
《千与千寻》以304亿日元的票房成绩，位居日本电影票房第一位。同时，它还是首部同时荣获金熊奖和奥斯卡最佳动画电影奖的作品。在豆瓣上有着9.3分的超高评分，同时位于豆瓣电影Top250的第7位。神作绝非偶然，下面我们就一起来看看，那些藏在宫崎骏大师平凡的镜头下的温柔与坚强：
一、异世界的入口。
电影的开头，千寻慵懒的躺在汽车的后座，手里捧着一束香豌豆花，爸爸开着车即将进入一个路口时被石碑挡住了，石碑的后面是一个古建筑的路口，爸爸妈妈怀着好奇心要进去看看，而千古却在一旁大喊“不要去啦，我们回家吧”，可是小孩子说的话大人是听不进去的，而那个黑洞洞的路口则象征着我们人生的选择，每一个选择都代表着不同的未来，是选择吃了没有付钱的食物变成猪（寓意吃一堑长一智），还是选择进入汤屋勤勤恳恳给汤婆婆打工救回自己的爸爸妈妈，无论哪种选择，都意味着成长。
二、现实世界看到的废旧建筑，象征着90年代日本的泡沫经济。
千寻的爸爸妈妈刚看到汤屋的建筑时，说过一句，“因为九十年代泡沫经济，所以建造了许多建筑，但后来都被荒弃。”
千寻出生于1991年，正好是处于经济泡沫的日本，也就是所谓的“失去的十年”。这段时间出生的孩子，被称为“Lost Grneration”（迷失的一代），大量企业破产倒闭，下岗工人不计其数，各行各业都面临毁灭性的灾难，大批的孩子们行走在温饱的边缘。不难想象，千寻正是折射了这一代人，迷茫、慵懒、对国家的发展失去了信心，后来通过在汤屋的成长经历寻找迷失的自我、走向新生活，也是对这一代人的美好希冀。而宫崎骏大师正是希望通过影片对泡沫经济的含蓄表达，想以此唤醒日本国民麻木的认知，希望国民走出失业、破产的情绪低谷，重新燃起对未来、对国家发展的希望。在这里不得不佩服宫崎骏大师的手笔，即使一个漫画师，也时时刻刻心系国家，极力在作品表达出对国家发展的热切期盼。日本作为一个弹丸小国，成为世界第三大经济体，正是有了千千万万个宫崎骏这样的大师，让大和民族团结一致共同创造出让世界羡慕的成就。
三、爱本无罪——无脸男的寓意
在无脸男变出金子成了汤屋的焦点人物后，他对千寻说的第一句话是“我好孤独。”
多么像现实生活中在爱情面前自卑的我们，你明明那么喜欢一个人，你愿意给他最多最好的金子，在她被同事欺负不给药水牌的时候你愿意帮他偷来所有的药水牌，你豁出命愿意为她做任何事，可“我喜欢你”这四个字，你却永远不敢说出口。
你只能站在离她一米开外的地方远远的站着，她走到哪里你就去到哪里，她停下你也停下，哪怕是她买了一张单程票去很远很远的地方救她的心上人，你也愿意默默陪着她，陪着她坐在那辆开在无尽的海面上、空无一人的列车上，只要她还在，世界就在。能够坐在她旁边，就是你的幸福。
四、白龙——人生中最温暖的希望。
“我记起来了，你叫琥珀川”，白龙心中一怔，身上的鳞片慢慢散去，变成那个勇敢平静的小男孩，“琥珀川，那是我被汤婆婆夺去名字”。琥珀川原本是琥珀河里的河神，由于人类大肆破坏自然，填河造地、修建高楼大厦，琥珀川失去了他赖以生存的家园，不得不背井离乡来到汤屋帮汤婆婆做着肮脏的事。
小时候的千寻为了捡掉在琥珀河里的鞋子意外掉进水里，河神琥珀川救起了她，是的，我们都希望自己人生中能出现一个白龙，他在小时候救过你的命，长大后依然在最需要的时候恰到好处地出现在你面前，带你越过千难万险，为你披荆斩棘，给你最温暖的拥抱，他是那么的阳光、帅气、沉着、冷静、神通广大，几乎涵盖了少女对另一半所有美好的幻想。
五、摔跤。
看到电影第60分钟时，千寻一共摔跤7次，这正是电影的主题之一：不断地摔跤，不断的爬起。要学会坚强，要学会成长，不能认输。爱哭的孩子会被变成动物的。
当千寻从腐烂神的身体里拔出废旧的自行车、电扇、桌椅、冰箱等人类制作的垃圾后，才发现这不是腐烂神而是河神。人类无节制的倾倒垃圾、排放污染物已经严重污染了河水，就连强大的河神也无法净化这些人类制造的数量庞大的垃圾。宫崎骏大师不止一次地在他的电影的呼吁人类注重环保，无论是《幽灵公主》《龙猫》还是后来的《哈尔的移动城堡》《起风了》，环保这一话题贯穿宫大师作品的始终。
七、不要吃太多哦——有时候大人连个孩子都不如
成年人因为自身的缺陷终究会被社会社会淘汰，而小孩子只能靠自己。宫崎骏大师通过千寻对父母说“不要吃太多哦，会被杀掉的”这一桥段讽刺大人的贪婪和虚伪，那些所谓的大人为了满足自己的虚荣心总是装出一副德高望重的长辈的样子，对我们严厉苛责，要求我们做到尽善尽美，考试必须进前三，周末逼着我们放弃美好的童年去上各种兴趣培训班，口口声声讲着所谓的人生哲理可真到自己面临诱惑时，却表现得连个孩子都不如。
汤婆婆指着刚进入异世界、人生地不熟、年仅10岁的千寻的鼻子刻薄的说道：你又笨、又迟钝、又爱撒娇、又爱哭。可是当她那个比自己身躯还庞大的坊宝宝哭闹时，她却惶恐不安、唯命是从，一副“捧在手里怕碎了，含在嘴里怕化了”的窘迫相，面对这样以双重标准教育自家孩子和别人家的孩子的熊家长真是又好气又好笑。而现实生活中，这样的熊家长不在少数，因此流入社会的巨婴也越来越多。而肥胖、刁蛮、无理的坊宝宝被钱婆婆变成一只肥老鼠，正是社会大学给这些巨婴门最好的教育。
九、流着泪吃饭团——成长总是悄无声息，让人潸然泪下
每一个不起眼的镜头，都传达出宫崎骏大师对人生和成长的感悟，当千寻一边哭一边吃着白龙送个给她的饭团时，宫大师以一个孩子的视角向大家解释了成熟的定义：千寻知道在异世界（进入社会）哭是没用的，天大的压力也只有扛在肩上，就算疼得晕倒也得咬牙撑着。人越长大，哭泣越难。
即使生活艰难，纵然世事艰辛，即便父母不在身边，你充满了孤独与无助，你也要坚强地，泪流满面地活下去。
十、《千与千寻》名字的由来。
千寻是现实中的女主人公的名字，小千，是千寻进汤屋工作后被汤婆婆夺去名字之后的代称，电影名字包含着同一个人的两个名字，并不矛盾。当时担任制片人的铃木敏夫，曾建议采用「千の神隠し」的片名，但在宫崎骏的强烈坚持下，最终没有修改。根据“两个人加起来才是完整一个人”，我们也不难理解导演的用意。
十一、一直往前走，不要回头
为什么不能回头，白龙后来怎么样了。关于白龙的结局，其实电影的开头早已做好了铺垫：千寻慵懒地坐在汽车后座，手里捧着一束香豌豆花，而香豌豆的花语，就是“离家出走、温馨的回忆”。白龙应该永远成为了千寻温馨的回忆了。
宫崎骏大师通过一束花，既写明了电影的开头，又暗示了电影的结局，不得不佩服大师的手笔。正如本片的导演所说：“在这部电影中，千寻乘上电车的一幕，是让我最高兴的，因为通过这个旅程，汤婆婆的孩子变得更勇敢，无家可归的无脸怪也找到了归宿。还有那些帮助过千寻的小人物，小玲、萝卜怪、锅炉爷爷......他们就像人生的道路上，遇到的困难，有人提醒，有人给予支持，有人给予援手等等，可能我们在克服困难之后，往往忘记了自己走过的路上，那些给予自己微不足道，但又十分重要的小帮助，或者你已经忘记，或者你匆匆的地走过，这些人你也应该感激。
第一次看到《千与千寻》这部电影，是在2002年的暑假，我们当地电视台有个点播频道，用户只要拨打电视台的固定电话就可以点播想看的节目，点播一次付费2元，点播时长10分钟，也就是说看完一部125分钟的《千与千寻》需要25元，作为小学生的我，自然是没有这么多钱的，于是我就守在电视机前，等着其他人点播，从早上起床守到晚上8点，总算是断断续续看完了这部电影。
当千寻向白龙道别回到现实世界的时候，10岁的我在电视机前抹了一把眼泪，从那以后我仿佛感觉到了自己的成长：不再朝着加班晚回家的妈妈抱怨我一个人放学回家还要饿着肚子了，开始学会做完作业后学着妈妈的样子洗好锅碗、打扫屋子的卫生，开始学着美食节目做蛋炒饭和煎鸡蛋，开始学品尝到了生活的不易与艰辛，时至今日，电影里那唯美的画风、温馨的画面、千寻的坚强、善良与勇敢都深深留在我的脑海里。
写在最后:
尊重对手的文化，保持清醒的立场。
《千与千寻》6月21日火爆上映以来，不少自媒体在推崇这部高品质动漫的同时，也在极力地追捧日本文化，甚至追捧曾经侵略过我们的大和民族，这让我不禁感到忧虑，日本文化固然优秀，但我们也要不忘国耻。
陆小飞作为爱国青年，我始终相信，中华民族源远流长、历久弥新的灿烂传统文化是世界上最优秀的文化之一，我始终相信，有着数千年文化积淀的中国终将走向繁荣富强。如果未来的某一天，会有第二次抗战，我也会弃笔从戎奔赴前线，就像永远挡在千寻前面保护她的白龙那样，保护好这个百年来受尽屈辱和创伤的祖国，和可爱的你们
